신앙과 예술 발전

예술은 우리의 감각을 자극하여 새로운 통찰력과 깨달음을 갖게 한다. 예술가는 만물의 특징에 유난히 예민하게 반응하는 이들로, 그 특징을 보다 또렷한 초점을 가진 작품으로 빚어낸다. 그리스도인 예술가들은 하나님을 찬양할 뿐 아니라 이웃을 격려하기 위해 예술적 재능을 개발하고 사용했다.

(1) 신앙 부흥이 예술 창조력을 자극

서양인들이 로마 시대 이후 잃어버렸던 조형 감각을 되찾아 더욱 경이로운 건축상의 발전을 이룰 수 있었던 것은 기독교 신앙의 덕분이었다.1) 서부 유럽을 여행하는 사람이면 신앙의 부흥이 예술적 창조력을 자극한다는 증거들을 이곳 저곳에서 발견할 수 있다. 아직도 곳곳에 남아있는 옛 교회건물들의 아름다운 격조와 품위는 오늘날 대도시의 스카이라인을 이루는 고층 상가건물들을 압도한다.

로마네스크(8-10세기)와 고딕(12-15세기) 양식을 거쳐 근대에 이르기까지 서양의 가장 대표적인 건축물은 교회였으며,2) 건축가들이 내세웠던바 적어도 명목상의 목표는 창조주 하나님께 영광을 돌리는 것이었다. 그러므로 로버트 벤슨 같은 건축가는 “고딕 양식의 건축물은 하나님을 갈망하는 영혼을, 르네상스나 로마네스크의 건물은 인간 가운데 깃들어 사시는 하나님을 나타낸다”고 논평할 수 있었다.

그리스도인 건축가들은 로마네스크 양식에 따라 선들을 아름답게 조화시켜 소박하고도 견고한 교회들을 세웠으며, 고딕 양식에 따라 둥근 천장과 뾰족한 첨탑, 하늘로 날아오르는 듯한 부벽으로 어마어마한 교회들을 지었다. 이 건축물들을 짓느라 수고한 이들의 이름은 대부분 알려져 있지 않다. 그들이 자신의 명예가 아닌 하나님의 영광을 위해 일했던 까닭이다.

예술적 감각이 있는 신자들은 조각, 모자이크, 그림, 스테인드글라스 등의 다채로운 방법으로 성서에서 받은 영감을 표현했고, 그것들로 교회내부를 아름답게 꾸몄다. 그들은 온갖 상상력과 기술을 동원하여 예배의식에 필요한 복장, 비품, 장치 등을 고안해냈다. 개신교 지역에 남은 가톨릭 성당은 개축되었다. 새로 짓는 교회당은 훨씬 소박해졌다. 평이한 흰 벽, 스테인드글라스나 장식물들이 없어지는 대신 큰 강대상과 성만찬하는 탁자가 두드러졌다.3)

(2) 서구의 예술 발전을 주도

초대교회의 시각예술을 볼 수 있는 곳은 카타콤이다. 그곳에서 우리는 박해를 받던 그리스도인들이 죽은 자들을 장사지냈던 방들, 또한 산 자들이 모였던 방들을 어떻게 장식했는지 엿볼 수 있다.

재미있는 것은 신자들이 스타일과 소재를 이전의 회화 양식으로부터 빌리긴 했지만, 거기에 새로운 의미를 불어넣었다는 점이다.4) 보기를 들면 바깥의 불신자들이 장식한 것과 같이 그리스도인들도 동굴 벽에 포도덩굴을 그려 넣었지만, 예수님을 상징하는 의미로 사용했다는 점에서 불신자들과 달랐다. 심지어 이교의 신화에 나오는 오르페우스도 사람의 마음을 끄는 그리스도의 능력을 상징하기 위해 사용되었다. 초기 기독교 회화는 그리스도나 그 제자들은 직접적으로 묘사하기를 꺼렸다는 점도 흥미롭다.5)

보석에 그리스도인의 상징물들을 새겨 넣기도 했다. 상징물로는 비둘기, 물고기, 배, 수금(竪琴), 항구, 어부 등이 즐겨 사용되었다. 기독교 초기 또 신자들이 사용하던 유리컵의 바닥엔 ‘잃은 양을 찾는 선한 목자’의 형상이 종종 발견된다.6)

서양 교회에 있어서 그림과 형상은 설교의 영적 의미를 되새겨주고 성경을 깨닫게 하는 유용한 도구였다. 중세 때 대부분 사람들은 문맹이어서 성경을 읽거나 설교내용을 기록할 수 없었기 때문이다. 교황 그레고리는 “지식인은 문서를 읽으며, 문맹자는 회화를 보면서 진리에 접근한다”고 말했다. 그러므로 중세시절 프랑스 농촌의 한 여성은 “나는 아무것도 모르는 가난하고 늙은 여자로 글을 읽지 못하지만, 교회에서 그림으로 천국을 보며, 저주받은 이들이 타고 있는 지옥을 볼 수 있다”7)고 말했던 것이다. 이 무렵 그림은 '평신도들의 성경'이었다. 르네상스 시절의 몇몇 교황들은 고대의 비기독교 예술작품들을 보존하는데 크게 기여했다.8) 그러므로 17세기까지 서양의 시각 예술사라는 것은 서양의 교회 및 종교예술의 역사와 일치한다.9) 기독교의 비옥한 토양 위에서 서양인들은 지난 세기까지 세계 정상급 예술품을 산출할 수 있었던 것이다.

만인제사장을 주창하는 종교개혁은 예술가들의 관심을 일상생활과 노동으로 돌려놓았다. 화가들은 농부나 가정주부 같이 평범한 이들을 주인공으로, 사실적인 풍경을 배경으로 그려 넣기 시작한다. 듀러나 렘브란트 같은 이들은 일상생활을 그린 걸작품들 속에 심오한 영적 주제들을 세심하게 담아 넣었다. 16세기에 접어들면서 개신교의 종교개혁이 활발했던 독일과 네덜란드등의 나라는 종교개혁이 미흡했던 프랑스에 비해 많은 예술적 진전을 이룩했다.10) 이 시대 이후 몇몇 화가들을 만나보자.

● 듀러

알브레히트 듀러(A. Dürer)는 독일이 낳은 최고의 화가로 중세와 르네상스의 간격을 이으면서, 비범한 예술적 재능은 하나님의 영감에 기원한다는 믿음을 유럽에 전파하였다.11) 그는 균형과 비율조절의 화풍을 독일에 물려주었는데, 그의 목판화는 얼마나 정교하게 그려졌는지 한 치의 실수도 찾아보기 힘들다고 한다. 특히 목판화와 동판 조각에 있어선 후세의 그 누구도 그를 능가하지 못했다.12)

그는 열정적 개신교 신앙의 소유자로서 루터를 추앙했으며, 예리한 지성 및 꼼꼼한 솜씨로 에덴동산, 세상의 종말, 선과 악, 마귀를 비롯한 성서의 주제들을 자주 표현했다.13) 듀러가 그린 자화상은 그리스도를 연상케 하며 그의 그윽한 눈은 신앙적 비전을, 그의 굵직한 손은 소명의 실천을 나타낸다.

그의 대표적인 작품은 “기도하는 손”이다. 이 목판화엔 그의 오랜 친구와 얽힌 눈물겨운 사연이 있다. 젊은 시절 듀러와 친구는 함께 화가가 되기를 원했지만, 둘 모두 가난했기 때문에 그럴 수 없었다. 그들은 비용절약을 위해 같은 집에서 살면서, 몇 년간 한 사람은 일하고 한 사람은 그림 공부한 뒤, 그 다음엔 역할을 바꾸기로 약속했다. 동생뻘이었던 듀러가 먼저 일하겠다고 했지만, 그의 뛰어난 재능을 알고 있었던 친구는 듀러가 먼저 그림 공부할 것을 제안했다. 몇 년이 지나 교대할 때가 되었다. 그러나 듀러의 친구는 손이 닳고 거칠어져서 더 이상 그림을 그릴 수 없었다. 그러나 그 친구는 기도의 사람이었기 때문에 실망치 않고 듀러를 축복하며 그의 형통을 자신의 기쁨으로 여겼다. 어느 날 듀러가 집에 와 보니 친구는 거칠어진 손을 모아 기도하고 있었다. 듀러는 가슴 벅찬 감동을 간직하고 영감을 받아 그 목판화를 만들었던 것이다.

듀러는 그의 일기에서 교황제도에 대해, “그리스도께서 주시는 자유함을 인간의 무거운 율법으로 억압한다”고 비판했으며, 신부들의 잘못으로 하나님의 달콤한 많은 말씀들이 가르쳐지지 않거나 잘못 주석 되었다고 말한 반면 개혁자 마르틴 루터에 대해서는 “성령의 조명을 받아 참된 기독교 신앙을 고백했던 이”로써 “복음을 분명하고 명료하게 책으로 진술했다”고 평가했다.14) 그는 생애의 마지막 무렵 예술에 관한 신학적 글들을 썼으며 당대의 걸출한 인물로 추앙받았다.15)

● 렘브란트

네덜란드인 렘브란트(Rembrandt van Rijn)는 칼빈의 개혁주의 신앙을 잘 표현한 작가였다. 그는 모친 덕택에 어려서부터 성경을 가까이할 수 있었다. 그의 초기 초상화에서 그는 어머니를 성경 읽고 있는 모습으로 묘사했다. 그의 서재에는 단 15권의 책이 있었는데, 그 중 하나가 낡은 성경이었으며 그는 그 책을 깊이 탐독했다. 폴 자모(P. Jamot)는 그를 “화가 중에 가장 경건한 이”라고 평했다. 그는 일찍 성공하여 좋은 집에서 아내와 행복하게 살았지만, 다른 부르주아 계층 마냥 안락한 삶에 연연하지 않았다.16) 그는 새로운 예술적 기법을 탐구하느라 늘 애썼으며, 영적인 문제에 깊은 관심을 갖고 있었다.

이전의 화가들이 하나님, 천사, 성자, 성 가족 등을 주로 주제로 삼은 반면, 그는 사람들의 하나님과의 신앙적 관계를 묘사하기 좋아했다. 렘브란트는 대상의 ‘영혼’을 포착하는 특별한 재능이 있었다. 그가 표현하는 인물의 다양성은 종종 극작가 셰익스피어와 비교가 된다고 한다. 그가 그린 대상들은 늘 잘나거나 예쁘지 않았다. 그러나 렘브란트는 연민의 정을 갖고 그렸기에 인물의 특성을 간파하여 표현할 수 있었던 것이다.17) 런던대학의 고전역사학자인 곰브리치 교수는 “그의 작품에서 우리는 살아있는 사람들을 대면한 듯, 그들의 체온, 정감 뿐 아니라 그들의 외로움과 고통까지도 느낄 수 있다”면서 “렘브란트의 눈은 인간의 마음을 정통으로 궤 뚫어 볼 수 있었을 것“이라고 말한다.18)

렘브란트는 성경의 주제들을 즐겨 작품으로 다뤘다. 그의 작품을 주제별로 분류했을 때 종교화가 가장 많아서 모두 8백50편, 그 다음이 초상화로 5백 편이었다.19) 그의 작품은 성경의 복음에 대한 그의 깊은 통찰력을 보여준다. 그는 예수님에 대해  “그리스도는 하나님으로부터 나온 권위로 가르치시며 복음을 선포하시며, 죄 사함을 말씀하셨으며, 완전한 인성을 가지신 분이었다”라고 고백했다. 렘브란트는 말년에 성경적 주제에 더욱 몰두했으며 성경을 통해 인간 감정의 새로운 측면을 개발하기 위해 힘썼다.

● 고흐

네덜란드의 고흐(Vincent van Gogh)는 나무, 하늘의 별, 해바라기 등을 강렬하게 소용돌이처럼 표현한 화가로 모두들 친숙하지만, 그가 개신교 목사의 아들이며, 처음엔 성직에 소명을 받았다는 사실을 아는 이는 거의 없을 것이다. 그는 영국 런던의 빈민가에서, 나중엔 벨기에의 탄광촌에서 선교사로 일했다. 그가 정신질환의 조짐을 보이고, 선교회로부터 재정 지원을 받지 못하게 되면서 그는 그림을 그리기 시작했던 것이다. 한 매혹적인 작품에서 그는 자신을 죽음에서 일어난 나사로로 묘사했으니, 그의 또렷한 신앙간증이라 하지 않을 수 없다.20)

● 샤갈

샤갈(M. C. Chagall, 1889-1985)은 러시아에서 태어난 유태인으로서 초현실적인 기법과 풍부한 색감으로 삶의 후반으로 갈수록 점점 더 많은 종교화를 그렸다. 그는 회당, 성당, 교회에서 스테인드글라스, 벽걸이 융단을 포함한 다양한 재료로 <천지창조>, <예수님의 예루살렘 입성>을 포함한 다양한 그림을 그렸다. 1955년에서 66년 사이엔 <성경의 메시지>란 주제로 연속 작품을 그리기도 했다.

● 예술에 대한 그리스도인의 입장

이상 우리는 그리스도인들이 아름다운 예술을 창조하고 보존했다는 사실을 스쳐 살펴보았다. 아마 대부분의 세속적 책 속엔 이러한 사실이 언급되어 있지 않을 것이다. 세상에 속한 지식인들은 예술가들의 신앙을 무시한다. 그러므로 세속적 비평가들은 그리스도인들이 예술적 아름다움에 대해 아무 것도 모른다는 식으로 폄하하려 든다. 이들은 유럽의 교회가 야만인들의 침입이 있을 때마다 예술 문화재를 보존했다는 것, 무신론자들이 헤아릴 수도 없이 많은 종교적 예술품들을 파괴한 것에 대해서는 애써 감추고 넘어가려고 한다. 예를 들어, 프랑스혁명 때 무신론자들은 제단의 비품 및 성찬용품 등을 녹였으며, 우아하게 조각된 교회 현관 장식품들을 “헤아리기도 어려울 만큼” 대량으로 파괴했다.21) 무신론 공산주의자들이 여러 나라에서 수많은 종교 예술품들을 파괴했음은 두말한 나위도 없다.

물론 그리스도인들이 특정 예술 장르에 대해 반대한 시점도 있었다. 예를 들어, 교회는 초창기부터 늘 저속하고 음란한 그림들을 반대해왔으며, 종교 개혁 시 일부 극단주의자들은 숭배의 대상이 된 성상을 파괴하기도 했다. 그러나 그 행동들은 예술의 남용과 오용에 대해 맞선 것이지, 예술 그 자체를 반대한 것이 아님을 우리는 알아야 한다.

이런 극단적 행동은 종교개혁의 참된 정신이 아니었다. 참된 정신은 성상 파괴에 대한 마르틴 루터의 태도에서 잘 드러난다. 교황에 대한 항명죄로 테러의 위험에 노출되어 있었을 때에도, 루터는 폭도가 성상을 불태우고 조각상을 부수고 있다는 말을 듣고 그들을 제지하기 위해 생명의 위험을 무릅쓰고 당시 머물고 있던 은신처에서 빠져나온 바 있다.

루터는 “하나님이 인간에게 노래의 선물과 함께 언어의 선물을 주셔서 음악을 통해 하나님의 말씀을 선포하게 하셨다”는 말을 남겼을 정도로 음악을 사랑하여 손수 많은 찬송시들을 짓기도 했다. 요한 칼빈도 예술에 관해 고상한 견해를 갖고 “조각과 그림들은 하나님의 선물이므로 이것들을 순수하고 정당히 사용하기를 나는 추구할 것이다”라고 말했다. 역사적으로 신자들은 이처럼 예술의 “순수하고 정당한 사용”을 추구해왔다.

신자는 주께 영광 돌리기 위해 모든 일을 한다는 좌우명으로 옷과 에티켓, 가구정리, 꽃꽂이 등에도 섬세한 미학적 감수성을 발휘할 수 있다. 예술적 인간은 사물의 제한된 특성을 활용하여 자신의 비전을 창의적으로 표현한다. 예술적 감각이 있는 사람은 사물과 창의적으로 대화하는 기법을 안다. 그러나 천재적 예술가의 창의적 대화보다 더 궁극적이고 심원(深遠)한 것은 창조주와 피조물 간에 이뤄지는 소박한 대화이다. 청교도 신학자 조나단 에드워즈는 묵상에 잠겨 들판을 걸을 때에 주께 찬송을 불렀다.

(3) 음악의 발명자와 음악의 아버지

● 기독교는 음악의 단짝

음악은 그리스도인의 대표적 예술이라는 평을 오랫동안 받아왔다. 실제로 대표적 종교들 가운데 기독교처럼 음악을 많이 활용하는 종교가 없으며, 기독교인들처럼 많은 위대한 음악적 유산을 인류에게 많이 남긴 종교인들이 없다.

프랑스의 음악학자 폴 랑(P. Lang) 교수는 음악과 기독교가 왜 밀접한 관련이 있는지에 대해 “기독교 신앙은 주관적인 측면이 강하기 때문”이라고 설명한다. 즉 기독교는 먼저 깊은 내면의 체험이 있은 후에야 바깥으로 표현되는데, 음악은 예술 중에서 가장 인격화된 형태라는 것이다. 바하, 헨델, 베토벤, 멘델스존, 바그너, 리스트, 브람스 등등 수많은 거장들이 기독교의 근원에서 심오한 영감을 흡수했다. 대표적인 기독교 명곡을 열거하기란 과히 어렵지 않다. 바하의 <마태 수난곡>, 헨델의 <메시아>, 베토벤의 <장엄  미사곡>, 멘델스존의 <엘리야> 등등.

● 음악의 발명자

옛날 로마와 그리스에도 음악과 노래와 춤이 있었다. 그러나 어떤 음악이었는지 현재의 우리는 알 수 없다. 왜냐하면 가락과 선율을 표기할 수 있는 방법이 옛날엔 없었으므로 역사의 흐름 속에 송두리째 잊혀졌기 때문이다.

오늘날 우리가 사용하는 “도레미파솔라시도”의 음계를 정하고 음표를 기록하는 방법을 창안하여 노래들을 유실로부터 막아준 공로는 11세기의 수사 귀도 다레쪼(Guido d’Arezzo, c.995-c.1050), 곧 한 그리스도인에게 돌아간다. 이 음조 표기로 말미암아 작곡이 본격화되고, 음악이론이 발전되며, 다성부 음악과 화성이 가능하게 됨으로써 인류-적어도 서구-의 음악은 멸절의 운명에서 건짐을 받아 후대로 이어지는데 그치지 않고 이론과 실제에서 발전할 수 있게 된 것이다. 다레쪼의 아이디어는 간단했지만 탁월했고, 음악사에 혁명적인 새 시대를 열었으므로, 그는 “음악의 발명자”(inventor musicae)라는 칭호를 얻었다.22)

● 바흐

종교개혁가 마르틴 루터는 음악을 사랑하여, “하나님의 말씀 말고 찬탄할 만한 것 하나를 들라면 오직 음악뿐임을 우리는 경험에 비추어 깨닫고서 단언할 수 있다”라고 말하고, “슬픔에 빠진 자에게 위로를 주고, 기뻐하는 자에게 두려움을 느끼게 하며, 절망에 빠진 자에게 용기를 주고, 오만한 자을 겸손케 하나니, 연인을 진정시키며, 증오에 찬 사람을 달래고자 할 때 음악보다 효과적인 것이 과연 어디에 있을까?”라고 반문했다.23) 루터의 종교개혁을 가장 잘 나타냈던 예술가는 ‘음악의 아버지’라 불리는, 다름 아닌 요한 제바스티안 바흐(J. S. Bach)다.

바흐는 그 재능을 거의 모두 교회 봉사에 바친 개신교 그리스도인이다. 그의 음악은 종교개혁 문화와 성경적 기독교의 결정판이라고 해도 결코 과언이 아닐 정도다.24) 그가 어찌나 루터를 존경하고 따랐던지, 어떤 역사가는 “루터 이후 3백년의 기간동안 그를 가장 잘 이해했던 사람 하나를 꼽는다면 바흐이다”라고 말했을 정도다.25)

그는 복음의 열정이 대단했으므로, 악보의 서두에 꼭 “오직 하나님께 영광”(Soli Deo Gloria), “예수님의 도우심으로” 또는 “예수님의 이름으로” 등의 구절을 기록하는 습관이 있었다.26) 그는 성경의 진리를 구심점으로 해서 음악의 형식과 언어를 배열하고 구성했으므로, 작품의 형식과 언어의 풍성한 의미가 성경을 구심점으로 살아나곤 했다.

바흐는 음악을 하나님의 소명으로 받아들였고, 일평생 한 곳에 머물면서 정력적인 창작활동을 했다. 그가 남긴 작품의 양이 워낙 방대하므로 그 작품을 꼬박 필사하는 데만 엄청난 세월이 소요된다고 한다. 그의 위대한 창작활동에 있어 신앙이 원동력이었음은 의심의 여지가 없다. 예컨대 <마태수난곡>이 아리아의 마디마디 끊어지는 것은 작곡자 스스로가 그리스도의 고난을 묵상하면서 북 받히는 감동을 억제치 못했음을 암시한다. 그는 눈물로 뺨을 적시면서 슬픔과 감사의 감정을 아리아의 선율에 실었으리라. 경건한 바흐에게 있어 신앙과 예술은 하나였던 것이다.

● 헨델

하버드 대학의 칼 프리드리히(C. J. Friedrich) 교수는 바흐와 헨델 두 사람을 두고 평하기를 “시대와 스타일의 제한을 뛰어넘어 음악의 최고봉에 도달한 자들”이라면서 “바로크 음악의 왕관이며 영광”이라고 극찬했다.27) 이 두 사람은 모두 개신교 신자로 종교 개혁기에 활동했다.

헨델(G. F. Handel)이 음악사에 특별히 공헌한 분야는 오라토리오인데, 그 작품들은 대부분 성경적 테마를 다루고 있다.<사울>, <이집트에서의 이스라엘>, <삼손>, <입다> 등.  헨델은 초기의 음악 교육을 경건 주의자들의 중심지인 할레(Halle)에서 받았으며, 주로 오라토리오들과 송가, 특히 <메시아>로 그 이름을 길이 남기게 되었다.

헨델의 대표적인 작품 <메시아>는 그 가사(libretto)의 세부적인 구절 하나하나 성경에서 따온 것이다. 그는 나이 56세 때 파산과 건강악화라는 큰 시련을 만났을 때 “그는 멸시를 받아서 사람에게 싫어 버린바 되었으며”라는 성경구절, “할렐루야 주 우리 하나님 곧 전능하신 이가 통치하시도다”라는 성경구절에서 큰 감동을 받아 이 위대한 곡을 창작했다. 그는 23일 동안 골방에 박혀 작곡에 몰두하면서 엄청난 영적 체험을 겪었으며, 감정이 북 받혀 울었다. 놀란 하인에게 그는 “내 면전에서 온 하늘과 위대하신 하나님을 몸소 보았노라”고 말했다고 전해진다. <메시아>를 작곡한 후 그는 하늘이 열리며 하나님이 몸소 중앙에 좌정하시고 그 둘레에 그의 천사들이 있는 것을 보았다고 말했다.28) 그의 체험은 신앙이 예술창작에 얼마나 큰 영향을 주는지에 대한 좋은 본보기가 될 것이다.

<메시아>가 공연될 때면 ‘할렐루야’라는 합창의 대목에서 모든 청중이 일어나는 전통이 오랫동안 지켜져 왔다. 그 기원은 아일랜드의 수도 더블린에서 이 곡이 초연되던 때로 거슬러 올라간다. 당시 영국의 왕이 감동을 이기지 못하고 기립해서 만 왕의 왕인 그리스도 예수 앞에 경배를 드리자 모든 청중이 그를 따라 일어났던 것이다. <메시야>의 공연은 헨델에게 막대한 부를 안겨다 주었는데, 그는 그 많은 수익금의 대부분을 자선기금으로 내놓았다.

● 그 외의 여러 기독교 음악가들

베토벤은 일생동안 교회와 깊은 관련을 맺지 않았으나, 로마 가톨릭 교인으로 세례 받았으며 그의 임종시 기꺼이 신앙을 고백했을 뿐 아니라, 그의 노트와 글은 그의 삶에서 하나님이 중심적 자리를 차지하고 있음을 나타내고 있다. 그는 욥과 같은 자신의 체험을 음표로 표현했기 때문에 그의 작품은 고난의 극복이라는 주제를 가장 심오하게 다루고 있다는 평가를 받는다.29)

하이든(F. J. Haydn) 역시 가톨릭 신자였는데, 악보를 쓰다가 막히면 기도했다. 그는 “한 소절이 잘 풀리지 않으면 혹시 내가 혹시 실족하여 은혜를 배신하지는 않았는지 찾으려 애쓰고, 용서받았다고 느낄 때까지 자비를 구했다”고 한다.30)

낭만파 작곡가중 멘델스존(Felix Mendelssohn)은 독실한 개신교 신자로서 <엘리야>, <바울>등 기독교 신앙을 찬미하는 작품을 남겼다. 그가 1830년 작곡한 <개혁 교향곡>은 마르틴 루터의 찬송시 <내 주는 강한 성이요>가 울려나오면서 마무리된다. 그가 작곡한 <결혼행진곡>은 아마도 이 세상에서 가장 많이 사용되는 고전음악일 것이다. 그가 유태인이었으므로 히틀러는 그를 미워하여 제2차 세계대전 동안 그와 그의 작품들을 격하시키기 위해 힘썼다고 한다.

발랄한 슬라브 선율로 유명한 드보르자크(Antonín Dvoŕák) 역시 기독교 신자로서 그의 작품 원고의 첫 장에는 “하나님과 함께"(With God)라고 적고, 마지막 장엔 “고마우신 하나님”(God be thanked)이란 기도문을 기록하곤 했다.31)

개신교 음악의 대가 중 하나로 요하네스 브람스(J. Brahms)도 빼놓을 수 없다. 브람스가 태어나서 가장 먼저 읽은 책이 어머니가 준 어린이 성경이었으며, 어린 시절 내내 그는 그것을 습관처럼 읽곤 했다. 성경 읽기는 어린 시절 한 때의 습관은 아니었다. 그의 성경 읽기는 평생 지속되었다. 브람스는 스스로 “나는 하루도 성경 없이 보내지 않는다. 나는 어두울 때라도 내 서재에서 성경이 있는 곳을 찾아 내 손을 놓을 수 있다”고 말했다.32)

브람스가 그렇게 열의를 갖고 읽은 성경의 내용은 자신의 창작 정신에 그대로 침윤되어 작품에 맑게 투영되어 나타났다. 그가 청년 시절 작곡했던 종교 합창곡에 성경은 부단히 영향을 미쳤다. <독일 레퀴엠>이나 최만년의 <네 개의 엄숙한 노래>에 이르기까지 그의 작품 창작의 중요한 모티프가 된 것 역시 성경이었다. 그의 전기작가 발터 니만은 “게프켄 목사가 가르쳐준 기독교의 가르침이 그가 개신교 교회음악을 사랑하게 되는 데 있어 확고한 기초가 되었다”라고 썼다.

(4) 애국가

한국에서 기독교의 찬송가 창가 등은 한국 근대음악 발전에 중요한 역할을 했다. 우리나라의 대표적인 그리스도인 음악가로는 안익태를 꼽을 수 있다. 그는 외국 곡에 붙여 부르던 애국가에 곡조를 붙여 오늘날의 애국가로 발전시켰다.

안익태의 음악적 재능을 키워준 것은 기독교회와 복음찬송가였다.33) 그는 미국 필라델피아 커티스 음악학원에서 작곡공부를 할 무렵 애국가 작곡을 시작했는데, 이 작업을 위해 40 개국의 국가를 수집, 연구했다고 한다. 그가 애국가를 작곡하려고 결심한 것은 민족운동에 활기를 주며, 애국정신을 북돋기 위함이었다.34) 그는 애국가의 작사자가 도산 안창호임을 듣고 기뻐했다고 한다.35)

그는 <애국가> 작곡이 하나님의 계시로 이뤄졌음을 믿었으며, 여러 사람에게 곧잘 그렇게 얘기하곤 했다. 이것은 <애국가> 작곡을 완결했던 날(1936년 6월 초순)을 회고하여 그가 기고한 글에서도 찾아볼 수 있다.

과거 오 년 간 구심 근작하여 약 이 년 전에 처음 절은 필하였습니다만 후렴을 필하지 못하고 지나던 중 지난 십일월 하루 어느 날 이른 아침에 실로 하나님의 암시로 후렴 전부를 근작했습니다.36)

1936년 베를린 올림픽이 시작될 무렵 안익태는 독일로 가서 그곳의 교포들에게 <애국가>를 가르쳤다. 교포들은 손기정 선수가 마라톤에서 우승하여 월계관을 쓸 때, 눈물을 흘리며 애국가를 불렀다고 한다. 남한 정부는 1948년 미군정에서 벗어나 그 이후부터 <애국가>를 대한민국의 국가로 정식 채택했다. 이 소식을 들은 안익태는 이승만 대통령에게 편지를 썼다.

하나님께 영광과 찬양을

시 96:1-13

서론

하나님을 경배하고 찬양을 드리는 것은 모든 인간들이 해야할 일입니다. 그래서 하나님께서는 인간들로 통하여 영광을 받으시고자 하십니다(사 43:7-21, 엡 1:6-14).

1. 즐거움으로 찬양드려야 합니다.

본문 1-4 "새 노래로 여호와께 노래하라 온 땅이여 여호와께 노래할지어다 여호와께 노래하여 그 이름을 송축하며 그 구원을 날마다 선파할지어다 그 영광을 열방 중에 그 기이한 행적을 만민중에 선포할지어다 여호와는 광대하시니 극진히 찬양할 것이요 모든 신보다 경외할 것임이여" 하였습니다. 구원을 받은 성도들은 하나님께 찬양함이 마땅하고 성도들의 입술의 열매가 된다고 하였습니다(히 13:15). 즐거움으로 찬양하는 것은 구속의 은총을 깨닫고 새로운 기분으로 드리는 찬양입니다.

2. 생활로서 영광을 돌려야 합니다.

본문 7-9 "만방의 족속들아 영광과 권능을 여호와께 돌릴지어다 여호와에 돌릴지어다 여호와의 이름에 합당한 영광을 그에게 돌릴지어다 예물을 가지고 그 궁정에 들어갈지어다 아름답고 거룩한 것으로 여호와께 경배할지어다 온 땅이여 그 앞에서 떨지어다" 하였습니다. 이는 부르심에 합당하게 살아서 하나님께 영광을 돌리라는 것입니다. 예수님께서 하시는 말씀이 "이같이 너희 빛을 사람 앞에 비취게 하여 저희로 너희 착한 행실을 보고 하늘에 계신 너희 아버지께 영광을 돌리게 하라"(마 5:16) 하였습니다. 구속받은 성도들은 먹든지 마시든지 하나님의 영광을 위하여 해야 합니다(고전 10:31). 그 이유는 하나님께서는 영광을 받으시고자 인간을 구속하셨기 때문입니다.

3. 기쁨의 생활로 영광을 돌려야 합니다.

본문 11-12 "하늘은 기뻐하고 땅은 즐거워하며 바다와 거기 충만한 것은 외치며 밭과 그 가운데 모든 것은 즐거워 할지로다 그리할 때에 삼림의 나무들이 여호와 앞에서 즐거이 노래하리니" 하였습니다. 즐거움은 오직 주안에서만 가능한 것입니다(빌 4:4). 그에서 회개할 때만·가능한 것입니다(행 3:19). 하나님을 섬기는 성도들이 회개하고 주안에서 기뻐하는 생활은 하나님께는 영광이 되고 사람들에게는 덕이 되며자신과 후손에게는 복이 되는 것입니다. 그리하여 하나님께 더욱 영광이 되는 것입니다. 그러므로 주 안에서 최대한 기뻐해야 함니다.

결론

구속받은 성도들은 하나님을 찬양하고 착한 행실을 보여주고 기쁨의 생활로서 하나님께 영광과 찬양을 돌려보내야 하겠습니다.